- Colour Green de Sibylle Baier

- Clap your hands say Yeah

- Highway 61 de Bob Dylan

- Fantaisie militaire d'Alain Bashung

- Veneer de José Gonzalez

- Someday... de Syd Matters

- Road to Rouen de Supergrass

Ecouter "The Skin Of My Yellow Country Teeth" :

Ah ! Allégresse ! Ah belle jeunesse ! Il n'y a pas longtemps encore, on chignait qu'il ne se passait pas grand chose. On se surprenait à tenir des propos conservateurs, à dire qu'à part Radiohead, nulle apparition majeure depuis Nirvana. On faisait son vieux. On pleurait des 60's que l'on n'avait jamais connu. Bref. Ça allait mal. Et puis, tout d'abord, un petit canular mystérieux, les White Stripes. Tiens, tiens. C'est autre chose que du réchauffé, mais qu'est-ce que c'est ? Depuis 2001, la politique a fait son retour (grotesque, monstrueuse, hyper-violente) dans les médias, les esprits et les conversations. Et voilà que la génération Nintendo, condamnée mille fois à l'ultramoderne vacuité, abreuvée de "Madame est servie" et de 90210, s'achète une guitare, et crie "fuck" à l'époque. Certes, le discours n'a rien d'une grande plaidoirie idéologique, mais le Rock revient, furieux, génialement novateur. Les White Stripes n'en seront que le déclencheur commercial (mais efficace), derrière eux se profilent bientôt, par wagons, des Kills, des 22-20's, Art Brut, et - surtout - The Arcade Fire (immense Funeral). Les cinq New-Yorkais de Clap your hands and say Yeah s'inscrivent dans ce renouveau, non pas formel, mais créatif du rock. Ils ont été chercher la reconnaissance sur Internet en diffusant largement leur album au format MP3 avant d'être "signés". Le son du groupe farandole gaillardement du Velvet Underground (les délicieux arrangements) à Radiohead (la voix polymorphe, véneneuse). L'album (intitulé Clap your hands and say Yeah), admirablement bien mixé, débute par le court morceau Clap your hands !, évoquant le Willkomen, bienvenue, welcome de Cabaret. Suivent des morceaux mémorables aux mélodies souvent entêtantes : Over and Over again qui laisse des traces indélébiles dans nos mémoires vives, The Skin Of My Yellow Country Teeth, complainte bondissante, Gimme Some Salt, une incantation dont on ose à peine imaginer la puissance en live... Réjouissons nous ! La preuve définitive que tout reste à créer, que le "champs des possibles" est infiniment plus large que tous les beaux acquis, est en voie de matérialisation. Écoutez là !

Ecouter "Heartbeats" :

Du silence qui précède - en toute logique - le début de chaque chanson, déboulent de doux arpèges. Tout crépiterait si les graves ténébreuses ne suggeraient une sorte de fraicheur nocturne. Alors, en echo à elle-même, surgit la voix, la calme voix de José. J'écris "en écho à elle-même" car ce jeune suèdois double très subtilement son propre chant, conferant aux mélodies cet aspect éthéré qui n'est pas sans rappeller le Pink Floyd de "Goodbye blue sky". Il y a du spleen, un spleen pudique et discret dans ces chansons, un brin de colère froide, du lent, du speed, des battements de coeur. Un mec et sa guitare. Une pure bande son. Ecoutez-le c'est gratuit.

Ecouter "Obstacles" :

Peut-on parler de "French Touch" lorsqu'il s'agit de Syd Matters ?
Une question aussi pertinente mérite une réponse toute en nuances. Disons que le groupe de Jonathan Morali, révélé par un concours des Inrockuptibles, constitue le versant folk de la musique française d'ambition. De la French Touch (Air, Phoenix, Daft Punk...) n'ont été gardés que quelques attributs : Les paroles en anglais, le ton décalé, l'impeccable et audacieuse mise en son, les frissons éléctroniques. Pour le reste, c'est vers Nick Drake et ses rengaines automnales qu'il convient de se tourner. Le son Syd Matters a la grâce et le dépouillement de certains Haikus japonnais. A chaque note sombre son bagage de lumière, à chaque printemps, son hiver.

Dans les années 70, cette femme allemande chantait comme l'hiver, composait comme le matin et voici que son album, Colour Green, quatorze perles accoustiques, s'échappe des oubliettes et revient nous bouleverser à la faveur d'une époque qui semble reclamer sa dose d'apesanteur et de tendresse. La voix berceuse de Sibylle est aussi élégante et froide que celle de Nico. Elle enchante l'atmosphère, depuis le titre d'ouverture, le merveilleux Tonight (programmé sur Le Monde d'Ida Radio) très Beth Gibbons & Rustin man, jusqu'à l'épique Give me a smile, en passant par le désabusé The End.

Ecouter "Ballad of a thin man" :

Trop souvent percu comme un grand auteur compositeur, un "chanteur à textes" aux gémissements nasaux, un drôle de type dont les morceaux se révéleraient grâce au talent des autres (Knockin on heaven's door, Mr Tambourine man et tutti quanti), Bob Dylan est - peut-être - avant-tout un interprète hors-pair. On trouve dans son chant les extraits uniques d'une âme universelle. Si la voix de Devendra Banhart a la beauté du diable et celle d'Anthony (and the Johnsons) la grâce des anges, le flow de Dylan semble revenu de temps immémoriaux, d'un voyage au dela des cultures et des symboles : C'est de l'humain brut. Un chef d'oeuvre comme Ballad of a thin man met en valeur son phrasé d'équilibriste, un rap au swing folk.
Highway 61 est un album captivant qui parle au corps et à l'intelligence. Il fait partie des meilleurs disques de Dylan, avec Bringing It All Back Home, The Times They Are A-Changin' et John Wesley Harding.

Ecouter "Dehors" :


"Je n'étais qu'une ébauche au pied de la falaise, un extrait de roche sous l'éboulis."

Fantaisie militaire est le plus somptueux recueil de poèmes du XXème siècle finissant. En 1998, Bashung expérimente la rupture sentimentale. Il en tire, épaulé par Jean Fauque, des textes incandescents, modernes, inégalables. Au coeur de cette architecture que le chagrin transcende, le sentiment amoureux vibre jusqu'à explosion. Du jamais vu depuis Jacques Brel.
Alain Bashung est le chaman français, le bluesman rimbaldien. Il restitue ses visions, en sublime la folie.
Fantaisie militaire est un jardin nocturne où se promènent musiques profondes et sombres thèmes, entre Portishead (Roseland New York Live) et les Doors, toujours adéquats, toujours raffinés.

Ecouter "St Petersbourg" :

Le Monde d'Ida se prétend sensuel et consensuel. Mais force est de constater qu'en dehors du remarquable "Voyage de Love affair" de la mysterieuse Amélie Woolf, c'est le consensuel qui l'emporte. Soucieux de rééquilibrer la ligne éditoriale de la gazette, je vais donc parsemer de mots à caractère sensuels la rubrique suivante.
Elles étaient toutes les deux nues et parfaitement imberbes (quoiqu'un vague duvet semblait devoir faire son apparition sur leurs parties les plus sensibles). Constatant que leurs orifices étaient voluptueusement recouverts d'une fine couche de liquide gras, j'entrepris d'y faire penetrer lascivement mon petit batonnet bleu. Le contact du coton sur la corolle charnue de mon oreille droite ne manqua pas de me rappeller la première fois que j'ai entendu "Road to Rouen" de Supergrass. Autant être honnête et droit, à cette époque (il y a 15 jours), je ne connaissais de ce groupe british que leurs premiers tubes des années 90 (comme caught by the fuzz) qui ne sont pas du tout porteurs de tentations orgiaques. En gros, je ne me ré jouissais pas. Je devais même franchement m'ennuyer, luxurieux et paillard, dans mon petit fauteuil en rotin (façon pochette du livre Emmanuelle) pour accorder ainsi de longues minutes à ce que j'aurai appellé à l'époque (il y a 15 jours), "de pauvres zozos". Mais ne tournons plus autour du pot (quand bien même celui-ci serait tout rempli d'une crème délicieusement aphrodisiaque) et envoyons la sauce : Dès les premières nappes floydiennes - et assumées comme telles - du premier morceau Tales of endurance, je sue, puis, je sais que je n'ai plus affaire à des simili Oasis, je sais qu'ils participent à l'erection d'un glorieux monument culturel. Tout fonctionne dans ce disque radieux où les citations ne sont que coquins clins-d'oeil. Ils revendiquent leurs influences avec humour, mais (contrairement aux suèdois de Soundtrack of our lives) les dépassent, les remettent en perspective, fleurtant avec la parodie (de John Lennon sur Low C) ou la blague (l'hilarant Coffe in the Pot). Mais cet humour s'appuie sur une grande beauté mélodique (Sad girl, st petersburg) et une grande richesse de styles (l'épatant morceau Road to Rouen, un peu Police, un peu Television, un peu Clash). Et depuis cette époque (il y a 15 jours), en indecent lubrique vosgien, je chatouille la voie centrale de mon oreille interne avec ce que j'affirme être le meilleur moyen de passer l'automne.

Nouveau : Retrouvez la video live de St Petersburg sur Ida Web News

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